Jane’s Addiction: Ritual de lo Habitual
JANE’S ADDICTION: RITUAL DE LO HABITUAL
Jane’s Addiction debe ser una de las últimas, sino la última banda donde para conectar con ella “tenías que estar allí”.
Si no tenías entre 16 y 20 años en 1988-91, es probable que su música sea totalmente extraña para ti o un recuerdo un tanto desconcertante, una reliquia brumosa de la era anterior a Nirvana.
Pero si estabas allí, como yo estuve, esta tan arraigada en ti que nunca se soltará. Jane´s apunto hacia un mundo de posibilidades mucho más amplio que el “punk” o el “metal” o lo que todavía se llamaba “rock universitario”.
Unicos
Jane’s Addiction eran únicos, pero no estaban solos. Hubo todo un movimiento que surgió en la costa oeste a mediados y finales de los 80.
Aproximadamente entre 1987 y 1991, bandas de Los Ángeles como Red Hot Chili Peppers, Fishbone e incluso Suicidal Tendencies, además de colegas del Área de la Bahía como Primus y Faith No More.
Combinaron punk, funk, ska, thrash, prog, art-rock y más. en récords que rompen el género y presentaciones volcánicas en vivo.
(En la costa este, Living Color y 24-7 Spyz posiblemente estaban haciendo algo similar/relacionado). El metal y el rock pesado mostraban una amplitud de miras sónica que realmente no ha sido igualada desde entonces.
De hecho, mirando lo que ha sido de algunas de estas bandas desde entonces, es difícil creer que alguna vez fue así.
No era fan
Al principio no era fan de Jane’s Addiction. Su álbum en vivo independiente de 1987, que solo lanzaron de esa manera para ganar credibilidad; su contrato con un sello importante ya estaba en marcha, y su debut en Warner Bros., Nothing’s Shocking de 1988, me pasó por alto.
Pero luego Ritual de lo Habitual salió el 21 de agosto de 1990, hace casi 32 años hoy y dos meses después de graduarme de la escuela.
Estaba completamente a bordo. Vi el video de “Stop” y me encantó tanto el metal psicodélico de alta energía de la música como la imagen de mosaico de la banda.
Con su ropa que no combinaba, su baterista que golpeaba la cabeza de forma maníaca/alegre, su guitarrista y su bajista cabeza abajo, y el extraño baile serpentino de su cantante y su voz ronca y parecida a la de un cuervo, parecían tres bandas diferentes en una.
Compré el cassette el día que salió y lo escuché obsesivamente todo el verano.
Composición de Ritual
Ritual de lo Habitual se dividió prolijamente en dos mitades. El álbum comenzó con una amiga de la banda, Cindy Lair, dando una introducción en español: “Damas y caballeros, tenemos más influencia con sus hijos que ustedes, pero los amamos. Nacida y criada en Los Ángeles, Juanas Adicción”.
Eso lanzó “Stop”, la primera de cinco canciones punk-funk-metal rápidas y agresivas. La música era menos pesada que en Nothing’s Shocking.
La guitarra de Dave Navarro era más delgada y afilada; El estruendoso bajo post-punk de Eric Avery, siempre el corazón de su sonido, era más fuerte y estaba más presente físicamente.
La percusión de Stephen Perkins era más salvaje y suelta. Perry Farrell, mientras tanto, era más o menos el mismo tipo que había sido hasta ahora: un aspirante a profeta flacucho y con rastas que predicaba una amoralidad indulgente. (“No hay nada malo ahora, no hay nada bueno/ Solo placer y dolor”. ).
En “Obvious”, el pianista de jazz Geoff Stradling dio lo que podría haber sido una canción de art-metal crujiente con más swing y sacudida.
El lado terminó con el nihilistamente alegre “Been Caught Stealing”, que contó con la voz invitada no acreditada del perro de Farrell, Annie.
“Estoy cantando en la cabina. con los auriculares puestos y Annie se emociona y empieza a decir: ‘¡Ruff! ¡Fallar! ¡Ruff!’… El hecho de que terminara en la pista fue pura coincidencia”.
La canción, acompañada de un video brillante pero de bajo presupuesto. Fue el mayor éxito de la banda, llegando al número 1 en las listas de rock moderno de Billboard. Todavía se puede escuchar en programas de televisión, películas y videojuegos.
Lado B
El lado B de Ritual de lo Habitual era completamente distinta a la primera. En contraste con las cinco canciones rápidas que habían llegado antes, ofrecieron cuatro pistas que se desarrollaban lentamente.
Esto incluida una epopeya art-rock de casi 11 minutos que se convertiría en una de las piezas emblemáticas de la banda. “Three Days”, “Then She Did…”, “Of Course” y “Classic Girl” encajan como una suite de media hora, construyéndose y rompiendo como olas con la onírica “Classic Girl” sirviendo como punto final.
Los arreglos de cuerdas y la estruendosa percusión de “Then She Did…” recordaron a “Kashmir” de Led Zeppelin, y las letras de Farrell fueron profundamente personales en todo momento.
Abordando el suicidio de su madre, sus relaciones con su hermano mayor y su novia/compañera de arte Casey Niccoli (quien dirigió el video “Been Caught Stealing”). En “Three Days”, un largo fin de semana de drogas y sexo entre tres con Niccoli y una chica llamada Xiola Blue, a quien se dedicó el álbum.
Portada Ritual
La portada de Ritual es una interpretación visual de “Three Days”. Presenta una enorme escultura creada por Farrell que enmarca tres cuerpos desnudos. Él mismo, Niccoli y Blue, en un somier. A su alrededor hay una colección de cartas del tarot, instrumentos musicales, iconografía religiosa, fotografías, velas y más, convirtiendo todo en una especie de retablo de arte popular.
Es salvaje de ver, pero también da la impresión de que si le preguntas a Farrell al respecto, corres el riesgo de escucharlo balbucear sobre “magia sexual”.
Sin embargo, aquí está la cosa: hay mucha oscuridad en la historia de la banda. Sí, su nombre por sí solo fue un gran indicio. Había historias de revistas sobre la banda que discutían cómo, en su gira final, Navarro y Avery se aislaron de Farrell para evitar volver a caer en el hábito de las drogas.
Xiola
Volvamos a la portada del álbum de Ritual por un minuto. Xiola Blue, cuyo nombre real era Lisa Chester, era una adolescente bohemia que estaba gastando la herencia de su difunto padre, gastando la mayor parte en heroína.
Nació en 1968 y murió de una sobredosis en junio de 1987. Farrell habló de que en realidad era su prima, pero afirma que se enteró años después.
La cronología también ha estimulado la especulación de que los dos habrían estado saliendo cuando ella tenía alrededor de 14 años y él tenía veintitantos años.
Sé que todos piensan que la música que amaban cuando tenían 18 años cambió el mundo, pero realmente se sentía como si algo diferente estuviera sucediendo en esos años.
Pero a fines de 1991, esta era fue arrasada por el tsunami que fue Nevermind de Nirvana.
Se sabe que Nirvana mató al hair metal, pero también dejaron de lado una versión particular de la escena del rock alternativo, la versión hedonista, exuberante y progresiva, reemplazándola con gruñidos adustos y ruidosos derivados del punk.
Jane’s Addiction abandonó el escenario solo un mes antes del lanzamiento de Nevermind, rompiéndose al final de la gira inaugural de Lollapalooza. La llamada “Nación Alternativa” que ayudaron a establecer cambió radicalmente en su ausencia.
Y si soy honesto, realmente extraño el “rock alternativo” anterior a Nirvana. El grunge tuvo sus momentos, pero debería haber sido solo una opción underground entre muchas.
Al dominar por completo el paisaje como lo hizo a partir de 1991, además desplazó a muchas otras cosas igualmente asombrosas.
Texto por Phil Freeman
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